故事一开始就给我们一种特别重孤独感，是因为妻子的离去，整个故事看似在努力的温暖你，实际真的寂寞感越发的重了
那一个个玻璃瓶。里面是我们的情绪化，例如“愤怒”、例如“哀伤”、例如“嫉妒”、“自卑”等等，我们对负面情绪避之不及，但真的离开这些情绪时，我们却又发现自己不是原来的自己了，甚至只是如石头一样毫无生气的躯体。电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，然后她们就入了一个执念，生生的让孩子过的更加孤独
但是它们存在的意义就是为了告诉我们，一切发生都是过去，一切都已经回不去。
"人非顽石，不可无感"
看动画之时，总让我联想到绘本，风格瑰丽充满爱尔兰风情。和希尔达有点像，可能是共同都有精灵元素吧！
神话不过是现实的映射，女巫是奶奶，巨人是父亲。要么是自以为是盲目的爱，要么是沉湎于过去陷入无尽悲伤忘记把握当下。
动画里的哥哥也不过是一个年幼丧母的小孩子，他很难不将怨恨施加于妹妹身上。
没有无缘无故的爱恨，世人皆如此。
情感对人很重要，无论悲伤还是喜悦共同组成了生活里的每一天，塑造了每个不同的人。是不是可以说
这部电影毫无疑问是我这几年看过最好的电影。但是走出电影院，我却对一个片段有些想不通，后来我查了百科，看见导演的创作灵感，然后在豆瓣看见了一个短评，我不禁细思级恐，于是有了一个脑洞。
这个脑洞源于《龙猫》，《龙猫》作为宫崎骏较为成功的代表作之一，却被人们挖出背后的恐怖故事，龙猫在日本代表死神，而电影里的一些片段也被一些人赋予了另一种意味。
相对龙猫在日本代表死神，而爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂。用美丽童话包装的故事其实是在掩盖现实的残酷，那么如果像《龙猫》被人们怀疑的一样，《海洋之歌》也根本只是一场幻想，根本没有所谓的童话，那么故事，不对，应该是导演到底想表达什么又会是什么样？
故事一开始，海豹出场，西尔莎向水里走去，如果不是小狗库追了过去，会是什么结果，如果海豹象征逝者的灵魂，那么就是海豹在带领西尔莎走向死亡，她是要自杀，这容易理解，哥哥不喜欢她，嫌弃她，因为他觉得是西尔莎害死了妈妈。后来，夜晚，她再次走向海洋，变成了海豹，也就是说她即将死去，幸好奶奶及时找了过来。后来兄妹俩去了城里
看完《海洋之歌》，有一种去到凯尔特神秘王国旅游一番之感，天籁般纯净的歌声还在耳边悠悠回荡。朴素简单的故事情节，通过充分的细节呈现，对每一帧画面有很精致的享受愉悦。
灯塔旁边的小房子就像一幅画，爬上长长的楼梯，让我联想到《悬崖上的金鱼姬》的开场。穿上外衣的雪儿情不自禁地唱海洋之歌，唯美浪漫，一群海豹宝宝排着队列出现在海面上，心都融化了。
小男孩本开始是讨厌夺走妈妈和所有家人爱的雪儿，但随着故事的推进，他渐渐知道真相，对妹妹雪儿的爱，让人感受到来自哥哥的温暖
8月12日，周五，海洋之歌首映
因为天气太热本没有打算看电影，中午打开淘票票准备买第二天的票，却发现5排1号孤零零地被买走了，瞬间好奇心爆表
好奇和我一样喜欢一个人去看电影的人会是什么样子，于是毫不犹豫地买下了5排2号
带着所有的期待和激动出发，像是奔赴一场属于自己的约会。
提前到奥斯卡，扫视着周围，幻想着5排1号是谁，进场。让我哭笑不得的是，5排1号是位年轻的妈妈带着小女儿。我把5排2号让给了这位小萝莉，带着些许遗憾坐在她右边。感到自己很愚蠢。
想想也是，暑假，周五下午三点多
爱尔兰导演汤姆摩尔的两部作品——《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》都以画风取胜，如果你喜欢动画片，也习惯了梦工厂、福克斯们的饱满故事与英雄情怀，那么这两部作品将令你如沐春风，于恢弘甜腻之外重拾天真自然，它们的几何构图风格笔触简洁，层次分明，全然不同于好莱坞式的强大科技感。
若以甜点比较，好莱坞的动画是满足口欲的拿破仑，汤姆摩尔的作品则是加了薄荷的抹茶蛋糕，妙在甜腻之外的爽目清新
除画风之外，这两部作品都使用了爱尔兰古老童谣贯穿始终，这些充满神秘主义气质的音乐使作品在清新梦幻之外又拥有了巫秘色彩，它们将我们拉回到那个万物有灵时代，回归人类萌发之初的神怪传说。
正如所有的传说都有模糊的细节和叙事的不确定性，这两部动画片也将更多笔触施加于意境的营造和个人的成长，而在故事情节上并未做到完整，但这并不妨碍我们去做一场情怀的追忆与远古的探寻
母体回归 万物有灵
《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》都紧扣了万物有灵的概念，甚至在《海洋之歌》中，神与人互为对应，海豹女开口歌唱，不仅打破了神的情绪禁锢
《海洋之歌》全程高能的冒险片 真相不恒久，承诺已老朽
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