粗野派建筑最引人注目的特点，是其对材料本色的直接展现。纪录片中，勒·柯布西耶设计的马赛公寓和昌迪加尔行政中心等经典作品，都大量使用了裸露的混凝土，这种未经修饰的材料赋予建筑一种原始而质朴的力量感。混凝土表面的粗粝纹理，仿佛是大自然最真实的印记，让人感受到一种不加掩饰的坦诚与直率。这种对材料本真的追求，不仅体现了建筑师对材料特性的深刻理解，也反映了当时社会对工业化进程的直观表达。
粗野派建筑的形式语言同样令人印象深刻。其形体往往简洁而有力，通过几何形体的组合与对比
#粗野派# #野兽派# （The Brutalist）（B） 你们知道我都不喜欢很长的电影，看完总是能找到不少地方完全可以剪掉，比如后面为了展示一个展览在威尼斯举办，居然花数分钟时间展示威尼斯各处风景，这是有什么用？还有很多镜头都是在拍一些建筑。。。完全可以3个小时以内的电影非要拉成三幕还给中场休息，是没必要的，因为根本缺乏故事性，人物也不多。最初我以为会谈到战争，但其实这不过又是一个移民到美国的外国人为美国梦拼搏的故事。其实真的没啥新鲜的。
要给电影The Brutalist译中文名不是一件容易的事，这个单词既可以表示粗野主义建筑（二战后兴起的强调建筑功能和突出使用原材料的设计风格，也称粗旷主义），也可以指人，代表粗野派建筑师。
影片的主角拉斯洛·托特（László Tóth）正是这样一位建筑师，电影也围绕他和他妻子的移民经历展开，然而看到深处便不难发现，Brutalist在片中并非简单指涉建筑设计及其粗野的风格。诚然，拉斯洛在电影大部分时间里都在修建一座尚且可以称之为粗野派建筑的教堂/图书馆/社区中心，我们的观影
Brutalist 剧情有点拖沓无关紧要，人物和世代有点架空，（虽然有特定年代和人种，但感觉角色内核没有完全阐述给观众，譬如男主为什么坚持，为什么觉得家庭和美国梦这么重要，而后面这为什么又慢慢破碎，缺少了一些很关键的视听语言对比和给观众的hint，作为没有经历过难民视角的观众来说稍微难以感同身受）但cinematography和服设道设计真的牛，好多场景都很喜欢，纯属电影人炫技，印象深刻煤矿场三角站位，和长镜头晃动跟随演员welcome to America，过曝到看清楚天空中的自由女神像太神了
Brutalist 用反安兰德的方式证实客观主义：霍华德洛克、弗兰肯或者华纳德都明白天分或者智力牢不可破的正当性，他们不需要其他人的帮助也会极度理性地活下去，可是 Laszlo（阿德里安是个出色的演员，但是布拉迪并不真正从内心深处崇拜这个伟大的建筑师角色）没有洛克与生俱来的坚持，和理应由绝对客观的智力统治一切的坚定。这显然是因为布拉迪，他贫瘠的理解/想象只能被限制在一个“颠沛流离的天才”叙事里，然后耐心地套用了大量技法来实现它。70mm 胶片版的光影效果确实帮助布拉迪完成了一些目标。
非常奇妙的观影体验。其实剧情和人物都没有很喜欢，都有些predictable，感觉fountainhead感很强烈。但是！感受到了一种无言的沉重感，很难讲清楚来自于电影本身还是来自于拍电影的人。10mil的预算70mm拍这样一部非常epic的片子，这个过程本身就带着某种艺术家的执... 展开
“粗野派”饱满！美国梦破碎在资本牢笼
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